旅游景点推荐山水，旅游景点山水画

作者：阿布日期：2024-03-02 浏览：1

1. 旅游景点山水画

有《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》。

巨然，中国五代南唐、北宋画家，僧人。原姓名不详，生卒年不详，汉族，钟陵（今江西进贤县）人，一说江宁（今江苏南京）人。早年在江宁开元寺出家，南唐降宋后，随后主李煜来到开封，居开宝寺。擅山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。

2. 山水画大全风景

山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。

山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。

从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

3. 山水画风景区

其地质构造为熔岩地形，分布着大量洞穴，有古洞悬阳、池泉洞、仙药洞、卧虎洞等。三个天然盆地，位于高山之颠，实为罕见。盆地中由巨岩组成山峰，自中间一分为二，壁如刀削斧劈，故名“龙劈峡”。一座秀丽的山峰，如一副巨型山水画，又称“翠屏峰”。盆地内分布的洞穴，洞口冷气逼人，阴风森森，无人敢探。

4. 国画山水点景

国画九级的标准：写意花鸟:统一命题，画出符合题意，具有个人风格的花鸟画。

工笔花鸟一级：拓描画稿，白描一幅简单的折枝花卉。

二级：拓描画稿，白描一幅较复杂的折枝花卉。

三级：拓描画稿，白描并单色分染主体花与叶。

四级：拓描画稿，白描并分色分染主体花与叶。

五级：拓描画稿，画一幅重彩花卉。

六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔花鸟画。

七级：写生一支花卉并组成画稿，白描后分染，罩染主要花卉。

八级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染主要花卉。

九级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后完成一幅工笔花鸟画。山水画一级：画出简单的以山、水为题材的一幅画。

二级：画出树、石、山较准确的一幅山水画。

三级：画出有远近的一幅山水画。

四级：画出一幅较完整的山水画。

五级：完成一幅较完整的山水画，要题款、用印。

六级：画出一幅较完整的山水画，要有房、桥、船等适当点景并要题款、用印。

七级：统一命题，画出符合题意，有意境的山水画。

八级：统一命题，画出符合题意，主体鲜明的山水画。

九级：统一命题，画出符合题意，具有个人风格的山水画。

写意人物一级：画出一幅简单的人物画。

二级：画出一幅简单的人物画。

三级：画出一幅较复杂的人物画。

四级：写生简单人物。

五级：写生人物画。

六级：写生人物画。

七级：人物画创作。

八级：人物画创作。九级：人物画创作。工笔人物一级：拓描画稿，白描一幅简单的人物头像（古代、现在人物均可）。

二级：拓描画稿，白描并单色分染人物主体部分。

三级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。

四级：拓描画稿，画一幅壁画形式人物。

五级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。

六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔人物画。

七级：写生人物头像或半身像，并组成画稿，白描后分染、罩染人物主要部分。

八级：写生坐姿人像，并组成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分。

九级：写生或默画简单的动态人像并添加简单背景，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分。

5. 旅游景点山水画图片大全

这个问题很大。

先回答什么雪景漂亮：中国东北原始森林的雪景白茫茫一片，又深不可测非常神秘；华北平原的雪景，一望无际，苍茫深远；各大名山的雪景巍峨俏丽，美不胜收；江南少雪，一旦下雪，山上积雪不多，就像是蕾丝的点缀，树叶上屋檐上台阶上桥上的积雪分外妖娆；新疆和西藏的雪景，因为有天山山脉昆仑山脉冈底斯山脉喜马拉雅山脉为背景所以巍峨壮丽，令人肃然起敬。北欧的雪景非常著名有挪威，冰岛和芬兰的，那里植被丰富，皑皑白雪中偶有教堂和抗寒的牛羊，别有一番韵味。

以上这些描述的雪景，我本人大部分看过，应该说每一种都很漂亮，都值得駐足流連。

说到画风景画，分西画和国画。西画有油画，水彩水粉，国画有设色和水墨。画面表现不太一样的，是需要有黑白灰的层次感，所以需要寻找能衬托白雪的不同颜色的景致。比如：没有被白雪覆盖的树林，雪山下的小屋，没有完全结冰的水，或暮霭中的天空。

所以说，合适的角度和时机是更重要的。上面提到的那些地方精彩的摄影作品和山水画，我都见到过。

重要的是有双能发现美的眼睛。

6. 中国山水画点景

以古人传统技法为主的绘画方法为传统山水。在树木、山石以及点景等各方面，都遵循传统技法法则而运行。而现代山水是在传统的基础上，通过实地写生、观察、创造出许多新的表现手段，继承和发展了传统的造型方法。如古人画树先画枯树，再出枝穿插，而近代山水打破陈规，可以先画树叶或先点树丛、树林的层次，再画树干、树枝。古人画山石，采用传统的各种皴法。

而现代山水在传统的基础上勾皴结合，多种皴法并用，勾皴与泼墨、彩墨结合等手段，创造了许多新的技法，使现代山水画更具有真实感和现代感。总之，现代山水不受传统山水画的约朿，尤其在山石结构与画面构图上有很大的突破。随着自然界的变迁和绘画技法的演进，现代山水更讲究线条的节奏韵律和张力，更注重画面的视觉效果。

7. 传统山水画点景集萃

山水画的基本功

（一）、造型能力的锻炼

①塑造形体的能力。②表现空间的能力。

（二）、自然规律的研究

包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。

（三）、对传统技法的学习

“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。

临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。

（四）、专业工具的运用

主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。

三、山水画的基本技法

（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”

1、笔法的原理

自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

2、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变

（1）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）

（2）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）

（3）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）

（4）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）

（5）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）

（二）、墨法

用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”

墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。

1、积墨法：

简单说即是层层递加。要点有三：

①第一遍干后再加第二遍

②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。

③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密。

2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。

只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。

（三）、色法：

①色墨重叠法

②色墨对比法

③色墨混合法

④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。

水在作画时是一种必不可少的材料。

四、山水画的学习步骤

（一）树法：

树在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。

1、树的生长规律和表现方法：

（1）初春树法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点。技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。

（2）仲春树法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点。

（3）季春树法：基本与仲春同，只是小枝柔长而繁荣，点以嫩绿，山石宜长披麻。苔以横点。

（4）孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树（死树），有枯有润，更有生气。

（5）仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。

（6）季夏：树叶宜苍劲而下垂。

（7）孟秋：草木渐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要苍老，若点叶须笔笔有力，着色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。

（8）仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实。

（9）暮秋：枝干宜瘦劲，色以青或朱。

（10）孟冬：木叶脱尽，树多不点叶，枝与干用笔宜枯而劲，宜着淡赭，枝干内染淡墨。

（11）仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草（或不点）。

（12）季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。

2、画树的步骤

树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶

（1）、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。

（2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。

（3）、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。

（4）、叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。

（二）山石法

画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤

1、勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步。

2、皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。归纳起来大致有以下几种皴法

（1）短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。

（2）长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。

（3）大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡。

（4）小米点：宜表现秋天雨景。

（5）雨点皴：宜表现仲冬之山，笔笔质感。

（6）折带皴：宜表现河边山石，点用插针。

3、染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续。

4、点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。

（三）云、水的画法

中国画讲究知白守黑，云和水在画中的作用就在于此，它是使画面生动的重要手段，云和水一般不用怎么去画，加深周围的山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现。

（四）建筑的画法

建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，得因势而定。

点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。

五、山水画写生

（一）山水画写生的意义

“师造化”是历代有创造性的山水画家的必由之路。是山水画发展创新的前提条件。“生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。”写生是山水画基本或训练中最关键的训练。

（二）山水画写生的方法步骤

1、方法：（1）、速写（2）、忆写（3）、慢写

2、步骤：

（1）选景：自然界不是什么都能入画的，要有选择。

（2）静心观察：选取生活中最生动、最有代表性的东西。

（3）凝神构思：对事物有选择的表现。

（4）意匠加工①剪裁②夸张③组织（经营位置）

（5）落墨作画：①起稿、②钩线、③皴察、④点染、

⑤收拾整体。

⑥着色。根据季节和画面需要而随类缚彩

注意事项：

①树只需画树干、支干、小枝即成。

②忠实于自然，但不是照抄自然。

③落墨前部分即十分之七忠实于自然，后部分即十分三忠实于画理。

④注意对中国画散点透视的理解。“山形步步移”

另外一定要注意线条的运用,线条用好了山水会很有味道的

8. 画山水名胜

2020年画山水，还可以画鸟，画名胜古迹

9. 旅游风景的山水画

游春图

中国现存最早的一幅山水画是《游春图》。

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

中国现存最早的一幅山水画是《游春图》。图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

画卷首段近处露出倚山俯水一条斜径，路随山传，自到妇人立于竹篱门前才显得宽展。山此向上，山限岸侧，树木掩映，通过小桥，又是平坡，布篷游艇，容于其中。下端一角，便是坡陀花树，围绕山庄。描绘出明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成趣。

中国古代山水画的发展，到了隋代出现了较大的变化，它不再作为人物故事画背景的一部分，而是从前者中分离出来，成为一门独立的画科。在此之前，依附于人物故事画的山水画在表现方法上有很大的局限性，按照古人的说法就叫做“人大于山”“水不容泛”，说明在表现自然景物与人物或其他物件的关系上，以及远近、层次等方面部存在着明显的不足，画家还没有找到适宜的艺术表现手法，来描绘壮阔秀丽的山川形貌。《游春图》即反映了山水画处于变化发展阶段特点。