1. 树美术馆展览

每日开放时间：9:00-17:00

　　注：疫情期间全部实行网络预约购票模式，游客需通过合作线上购票平台进行线上预约购票。预约成功后，按照预约时间到售票处换取纸质凭证后入园参观。未预约游客不安排入园。

　　景区简介

　　石家庄市植物园于1998年正式开园，至今植物园已经建成为一座占地面积达200公顷（3000亩），水体面积38.7公顷（约600亩），集科研科普，休闲娱乐、旅游观光、社会生产等多功能为一体的现代化植物园。

　　植物园现拥有波澄湖景区、盆景艺术馆、热带植物观赏厅、沙漠植物馆、百花馆、植物科学馆、玫瑰艺术广场、荷花萍、树化石森林等40余个景点及牡丹园、竹园、樱花园、宿根花卉园、药用植物园等15个植物专类园。

2. 树美术馆平面图

1、地点: 北京宋庄

时间: 2010-2024

项目状态: 已建成

规模: 4,700平米

项目建筑师: 狄韶华

团队: 张晓东、刘星、狄翔杰、冯建成、冯淑娴、何峰、王博瑜

2、这一项目的业主是几位喜爱当代艺术的本地人，希望让这座美术馆成为推进年轻艺术家的平台。美术馆主要的两个功能是艺术展示和艺术家居所。我们的设计寻求一个开放、根植于本地文化，并且具有精神性的建筑。在这个项目中，建筑与艺术的媒介不同，却试图与展示其中的艺术达到同样目的 –人在其中，憬然有悟。

3、建筑位于一个湖泊旁，在一片艺术展厅和工作室聚落的东侧。湖泊位于建筑北侧，而南侧与宋庄美术馆相邻。该场地低于南面和东面的道路，被最高处2米的挡土墙围绕。

4、建筑体量呈U型，让人联想到当地人熟悉的三合院。U型体量环抱出一个朝东外向型的庭院，欢迎公众、吸纳外面的活动。一条没有阻隔的公共路线 – 从道路到庭院，再到错落的屋顶的最高处 – 使屋顶和立面的界限变得模糊，成为街道的延续，提供充足的室外活动和展示的场地。

5、庭院被抬升至道路上方1.6米，是半地下层的屋顶。两个下沉花园为半地下层带来自然光线和通风，为种植树提供土壤。半地下层到了北侧和西侧与室外地面相平，可以直接进出，里面容纳了南部的暗空间，两个庭院之间的休息区，以及西侧的几个居住艺术家工作室。

6、屋顶有一系列阶梯式的露台，其间的高差可以让天光进入主要展览空间。室内天花的形式与屋顶呼应，高度和比例不同的空间给展示绘画、雕塑和装置带来灵活多样的可能性。铝格栅吊顶将机电设备和管线、自然光和人工照明整合在其中或挡在其后，给空间带来简洁一致的中性氛围，给艺术展品创造最佳的背景。

7、设计的愿望之一是将室外视野引入到室内。这些视野通过主要展览空间内几个精心布置的凸窗获得。凸窗给艺术的观者腾出一块个人的空间，使其驻足凝视窗外片刻，再回到艺术中来。

8、建筑外墙采用当地市场常见而经济的一种墙砖，通过独特的排砖方式，进一步强调建筑空间中体现出的流动性。这样的材质感也为建筑增添了精致和细腻，呈现出特有的肌理，与周边的环境形成对比。

3. 树树艺术展

我国四大名园有北京的颐和园，河北承德的避暑山庄，苏州的拙政园，苏州的留园；一起来体验这四大名园有哪些特征吧！

　　北京颐和园

　　颐和园坐落于北京西郊，是中国古典园林之首，总面积约290公顷，由万寿山和昆明湖组成。全园分3个区域：以仁寿殿为中心的政治活动区；以玉澜堂、乐寿堂为主体的帝后生活区；以万寿山和昆明湖组成的风景旅游区。全园以西山群峰为背景，加之建筑群与园内山湖形势融为一体，使景色变幻无穷。1998年12月2日列入《世界遗产名录》。

　　地址：北京市海淀区新建宫门路19号

　　门票：

　　1. 旺季（4月1日~10月31日）：30.00元

　　德和园：5.00元

　　佛香阁：10.00元

　　苏州街：10.00元

　　文昌院：20.00元

　　联票（含门票、文昌院、德和园、佛香阁、苏州街澹宁堂）：60.00元

　　2. 淡季（11月1日~3月31日）：20.00元

　　德和园：5.00元

　　佛香阁：10.00元

　　苏州街：10.00元

　　文昌院：20.00元

　　联票（含门票、文昌院、德和园、佛香阁、苏州街澹宁堂）：50.00元

　　河北承德的避暑山庄

　　承德避暑山庄位于中华人民共和国河北省承德市。曾是中国清朝皇帝的夏宫。距离北京230公里。是由皇帝宫室、皇家园林和宏伟壮观的寺庙群所组成。避暑山庄位于承德市中心区以北，武烈河西岸一带狭长的谷地上，它始建于1703年，历经清朝三代皇帝：康熙、雍正、乾隆，耗时89年建成。

　　地址：河北省承德市双桥区碧峰门路

　　门票：120.00元

　　套票（避暑山庄+布达拉宫+普宁寺）：280.00元

　　套票（避暑山庄+布达拉宫+普宁寺+华富玻璃艺术展）：300.00元

　　套票（避暑山庄+布达拉宫+普宁寺+古崖口漂流）：420.00元

　　苏州的拙政园

　　拙政园，以水见长、自然典雅、庭院错落、花木为胜。始建于明代，与留园、北京颐和园、承德避暑山庄并称为中国四大名园。拙政园里处处是精雕细琢，粉墙黛瓦，小桥流水，绿树红花，蕉肥竹瘦。 此园分东、中、西三部分，各有风味。东园面积最广，绿野遍布、莲渠萦绕，树古林深。东园与中园，以极为别致的游廊为屏风，连接彼此。立于廊下，才能细细感受古树参天、小桥流水的意趣。西园南北的主建筑分立 “卅六鸳鸯馆” 和“倒影楼”。

　　地址：苏州市姑苏区东北街178号

　　门票：淡季（10月31日~4月15日）：70.00元/旺季（4月16日~10月30日）：90.00元

　　苏州的留园

　　留园始建于明万历年间，留园在一个园林中能领略到山水、田园、山林、庭园四种不同景色。分中、东、西、北四景区，贯通景区的曲廊两壁上是众名家的 “留园法帖”。 中部以水景见长，是全园的精华；东部以曲院回廊取胜，院内池后的冠云峰是留园三绝之一，齐集太湖石“瘦、皱、漏、透”四奇于一身，另外三绝为楠木殿和鱼化石；北部以盆景、花木为美，呈田园风貌；西区则是全园最高处，有野趣，以假山为奇，土石相间。

　　地址：苏州市留园路338号

　　门票：旺季（4月16日~10月30日）：40.00元

　　淡季（10月31日~4月15日）：30.00元

　　中国四大名园里苏州占据两个，喜欢园林文化的朋友们不妨到苏州来看看。

4. 树艺术博物馆

御花园里的古建精巧，花木扶疏，奇石假山玲珑剔透，犹如人间仙境。园内的古柏很多，而且大多是桧柏。因桧柏成树后，姿态古朴虬蟠，为皇家园林所青睐。

　　御花园内最著名的一棵古柏是位于天一门内久负盛名的“连理柏”，它为清乾隆年间种植。这棵“连理柏”是由两棵古柏组成，双柏的主干跨在北京的中轴线上，双干相对倾斜生长，上部相交缠绕在一起，成为一个巨冠。乾隆花园里有百余棵古树，有古楸、古柏、古松、古槐以及丁香等。这些古木中，尤以古华轩前的“古华楸”名气最大。它在明朝嘉靖年间种植，距今已四百多年。

　　楸树因其花呈紫红色，有“紫气东来”之寓意，一直被道教视为“仙木”，并在道观中广泛种植楸树。而嘉靖皇帝崇信道教，因此，他下旨在宫内广植楸树。乾隆花园的古华轩正是乾隆皇帝下旨为宫内的古楸树“古华揪”而修建，乾隆还为“古华楸”写有楹联一幅和题匾诗四首。楹联为“清风明月无尽藏，长楸古柏是佳朋”。题匾诗之一云“树植轩之前，轩构树之后。树古不记年，少言百岁久……”对联和匾额诗至今悬挂在门前和轩内。

　　古华楸高矗在古华轩的门西侧，它的主干向东倾斜，如今已用一根长长的铁管支撑起来，正好和古华轩融成一景。在古华轩的西侧假山石上，也挺立着两棵古楸树，它们比古华楸还粗大。

　　园中一殿院内有一棵清乾隆年间种植的白丁香，高达二层阁楼，是北京的“古丁香之最”。宁寿宫的门里东西各有古松9棵，被称为“十八罗汉松”，其中以“迎客松”和“矬松”为最。

　　慈宁宫花园里也有百余棵古树，花园门内的两棵明代古银杏是北京市区内最古老的银杏。院内的紫、白玉兰是慈禧心爱之物，咸丰皇帝曾给园内咸茗馆前的玉兰题诗云：“咸茗馆前三月半，紫云白雪玉玲珑……”

5. 树美术馆logo

私人？要是纯私人的你还去得了吗 我只知道去过的印象不错的： 红砖美术馆 没得说最爱 主要去看美术馆本身的建筑设计 满满都是细节 今日美术馆 会有不错的展览 中间美术馆 当代Moma 还没去过的期待的： 宋庄艺术区 松美术馆 树美术馆

6. 树主题画展

第一步，首先用黑笔勾勒出树干

第二步，其次画出树叶，数量就根据自己知识点的数量把握

第三步，接着为树干涂上棕色，并为知识点的主题留出空白。

第四步，最后为树叶涂上绿色，也为书写的知识点留出空白。

这样，知识树就绘画完成了。学会了吗？

7. 树美术馆 官网

早上08：00—睌上20：00，星期六，日无休昨天上午，柳州园博园主展馆里的艺术馆撤展，于是有市民问，以后园博园是不是要收费入园了？为什么园博园主展馆里的艺术馆要撤展呢？

记者从市承办首届广西园林园艺博览会组委会办公室了解到，艺术馆里绝大部分的展品是鲜活的花卉，这些艺术插花的耐久性有限，很多已经凋谢，不是长期摆放的艺术品。尽管１４个城市展园的城市活动日结束了，尽管主展馆里的艺术馆也撤展了，园博园里其他景区景点都没变，艺术馆只是园博园里一个很小的点。

8. 大树艺术馆

南京有很多家高档餐厅，我给你汇总了几家高档餐厅，里面包括南京艺术馆其中求婚餐厅，露台部分三面都被人民公园里茂密的大树包围，看不见地面，有一种悬浮的错觉，远处美术馆、明天广场、大光明电影院、国际饭店组成了别致的人民广场小天际线，另外还有玄武饭店，金陵饭店，中山陵紫金饭店等。

9. 树树当代艺术展

李湘树曾任湖南省湘绣研究所传统工艺室主任，中国湘绣博物馆艺术策划、长沙电视政法频道、女性频道策划、《空中之友》报编辑部主任、中国工艺美术学会理论分会会员。

2005年两次赴台，在台北市策划展览《丝情画意——当代绣画艺术展》任展览顾问。在台湾出版《奇针异绣——台湾凤甲美术馆馆藏刺绣精淬》一书。

2007年主持省社科基金资助科研项目《湖南湘绣史》撰写。2008年为主参与国家级科研课题《湘西南少数民放民间美术生态调研》。主编教材《艺术概论》，2009年由中国传媒大学出版社出版。

10. 树美术馆设计师

作为艺术家应具备修养和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五个方面：

一、进步的世界观和审美理想

世界观是对世界总的看法和根本观点。审美观和审美理想就是指在审美活动中所形成的对美、审美、美的创造及其发展所持的基本观点。先进的世界观决定着正确的创造目的与动机，影响作品的格调与品位。科学、进步的审美观和审美理想决定了人们的审计标准，激发追求最理想、最高尚的艺术美的境界。

二、深厚的文化素养

应具备的文化素养大致分三方面：一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化。学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作境界，文化素养直接影响艺术表现力。艺术表现力是艺术家在各种素质中最重要的，他由专业技能和艺术感受力组成。文化素养围绕艺术感受力，使之从文化视野的高度去深层次洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。

三、丰富的生活积累

丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。一部好的艺术作品必须源于生活，又高于生活。丰富曲折的生活积累、切身感受是创作的源泉，它会激发创作冲动，从而构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。反之，则是无本之木、无源之水，没有艺术生命力。

爱因斯坦曾经说过：“真正的艺术是富有创造性的人们喷薄而出的冲动所塑造而成的” 。的确，有一些人就是天赋异禀，天生就有艺术细胞，可有些人必须通过后天的努力才能成为艺术家。不管你是哪一类人，都要相信，人人皆为艺术家，只不过有些人让自己体内的创造冲动显露出来了而已。下面一些方法就会帮助你如何更好的挖掘自己的艺术天分。

3 方法之 1 :

认清自身情况

1

尝试各种不同形式的艺术手段。如果你从没有接触过艺术，那么让你成为艺术家简直就是太为难你了。虽说人人皆为艺术家，但是他们一定要在某一方面得到些相应的训练才行。所以试着接触各种艺术形式，别怕跟不上，一个不行就换另一个，一些最常见的艺术形式有：

绘画。这是一类非常宽泛的艺术形式，从素描到描绘建筑设计图都属于这个范畴。你可以用各种各样的工具作画，铅笔，炭棒，甚至电脑，你也可以画各种各样的东西，从眼前所见到脑中所想都可以

油画。你可以用油漆刷来描绘现实生活中的事物或者你脑海中想到的任何形象。油画经常被用来表现抽象的事物——例如红色和紫色斑块构成的油画就能表示一种感觉（比如可以是爱的感觉），这都是作画者赋予这些画的内容。

摄影。摄影是用胶片或者数码相机捕捉瞬间的艺术。拍摄出的照片能给更多的人展现某个特别的时刻所发生的事情。摄影作品往往能反映出无法言语的美和壮丽，就像世界所呈现出来的那样。

雕塑。雕塑就是将一种特殊的材料（泥土，木头，金属等）塑造成一定的形象（或者一定的工具）的过程。

2

认清自己的长处（和短处）。当你尝试过所有的形式之后，找到最适合自己的一种。不是谁都能像达芬奇一样什么都精通的，有些雕刻大师甚至连自己的头像都画不好。

另一件重要的事是要明确自己最喜欢的艺术形式是什么。如果你画画得很好可是发现雕塑才是自己的真爱，那就给自己一个机会去试试雕塑吧。

3

开始刻苦钻研，打好基础。找一些相关的书籍，了解自己所选的艺术形式的基础知识，或者在网上找些教程慢慢开始学起。一种极好的学习方式就是临摹，找到一些好的作品，自己照着学，从简到繁，一步一步来。只要基础打的扎实，你完全有可能成为一名出色的艺术家。在这过程中如果需要一些帮助，你也可以报个班学学（具体见本文第二部分内容）。

重视基础。不管你选的哪一种形式，基础都是很重要的。学好色轮（还有原色、间色、阴影、明暗、调子）等基础，你会受益匪浅的。

你还要确定自己所需的工具。如果作为新手不能确定需要哪些设备，你可以百度一下，输入比如“适合新手的雕塑工具”，就什么都知道了。

4

买工具。一个不幸的事实是艺术很烧钱，但是绝对是物有所值的。你可以在文具画具店置办行头，也可以从淘宝上买，这个随自己。

如果不是很确定什么必须买什么不是那么必需，可以找个行家问问。(那些行家没准还能在你以后的创作路上给你指点指点呢。)

5

以艺术家的眼光审视周围的世界。当你能将周围的世界以一种特定的形式呈现在你的作品中，你就成了艺术家了。观察光的变化，色彩对你的影响。就像一句话常说的：“赶路的时候也别忘了欣赏沿途的风景”。充分调动你的感官，去感知这个世界吧。

举个例子，如果你看见树下有对小情侣一起坐在长椅上，观察他们的身体和周围的环境是怎样互动的。光是什么样的？主色调是什么？你会怎么取景？你会怎么聚焦？是在他们脸上，还是旁边的那棵树？关注于你观察世界的方式，这会帮你将现实呈现到你的作品中。

6

勤加练习。许多的艺术家将他们的一生都献给了艺术。当然也没让你分分钟都去练习作画或者摄影，但是你必须要付出足够的时间练习，这样才能有所进步。每天都画一点，长年累月你的进步会让自己都吃惊的。

7

征求别人的意见。别怕拿自己的作品示人。珍惜别人的意见，即使是批评的意见。找些靠谱的人看看你的作品，听听人家怎么说。即使评价不高也不要气馁，很多人都不是一开始就能画很好的。

询问他们对你作品的看法，这能帮助你进步。你可能不太会画手，或者捏出来的粘土杯子怎么看都不顺眼，但是自己有时候意识不到，这时候就需要别人来给你指点一下了。

8

拥有自己的风格。这是最好的将自己变成独一无二的艺术家，而不是谁谁（比如某个艺术家）第二的办法。这点别人没法教你，你得自己摸索。你可以尝试各种技艺，偶尔剑走偏锋也未尝不可。

举个例子，比如你喜欢画静物，就可以试着在画的时候加点自己的感情，不用完全的写实，改改颜色，夸张比例，总之喜欢什么样就怎么样，时间一久，你就会发展出自己的风格来了。

3 方法之 2 :

师从他人

1

报个当地的艺术班。这可能是学习艺术最简单的方法了。一些画室，学校，家教或者兴趣小组都可以。你可以跟着里面的老师学习基础，然后逐渐由他们带领着进入艺术的殿堂。

报纸上关于艺术培训班的广告还是很多的，或者你可以问问周围有可能知道的朋友，再不行百度总会吧。

2

从大师身上学习。没事去美术馆逛逛，或者找点艺术设计之类的书看。好好拜读一下大师们的作品。一个提升自身技艺超快的方式就是临摹大师的作品，临摹过程中注意作品中吸引你的那些细节或者单元。

一个提升自身技艺非常棒的方式就是选择一件大师的名作，然后模仿之。比如你是画油画的，就可以选梵高的《星空》，然后一遍一遍的模仿，直到能模仿到快要以假乱真的地步时，你就可以稍微自己发挥一下，比如修改或者添加一些细节。想象着你坐在梵高的旁边，看着同一片星空，然后你会画成什么样呢？嗯，用色可能稍有不同，或者树会更多一些。哈哈，有趣吧？

3

上艺校。如果你想让自己的艺术造诣更上一层楼，你可以考虑报考艺校。在挑选艺校时，应该综合考虑名气，费用，师资力量，地理位置，硬件设备等内容。保证你选择的艺校能发扬你的长处还能改善你的弱点。如果选好了目标，接下来就是申请了，下面这个网站会教你怎么做。[1]

有时候不一定非得上艺校，有些大学的艺术系也不错。艺校和普通大学的区别在于它所有的课程内容都会和艺术挂钩，这有好处也有劣势，好处是业精于专，坏处是知识面会变得狭窄。比如一般大学的公选课会有“近现代史”，而艺校的就会是“近现代美术史”之类的课程。

4

和艺术协会的同志们交朋友。和一群志同道合的朋友一起徜徉在艺术的海洋里，岂不快哉？而且和懂艺术的人做朋友好处多多，比如他们能给你的作品提出中肯的意见（他们是行家好嘛？），传授你一些技巧，或者他们的作品也能带给你灵感。

找那些志趣相投的艺术家朋友。看看你们家附近，教堂或者学校里有没有那种艺术俱乐部可以加入。可以通过报纸或者其他一些媒体找找看。你甚至可以加入那种虚拟俱乐部，里面都是些和你一样热爱艺术的人，你们可以在线交流经验，互相展示作品，这也挺不错的。

5

参观画室。另一种能进行艺术交流的方式是参观画室或者画廊。这两个地方都是能遇到很多艺术家和他们作品的地方。

3 方法之 3 :

提高提高再提高

1

创建一个属于自己的作品文件夹。这个文件夹中包含了你所有的得意之作，便于以后向老板，画廊或者同事们展示。只收录那些你觉得最好的，或者最能代表你风格的作品。

如果你是雕塑家的话，把作品拍成照片收入作品文件夹吧。这比你拿着一兜子雕塑作品出去靠谱多了。

2

网络交流。作为一个沉浸在艺术世界里不能自拔的艺术家，你还是需要和周围的环境有一些交流的。网络在很大一部分程度上解决了这个问题。你可以通过互联网了解到一切想了解的艺术讯息，比如哪里有画展，哪里有免费课堂，哪里有艺术沙龙等。[2]

留意你们当地的艺术交流活动。具体可以百度，谷歌之类的直接搜索。

不放过任何能给你意见建议或者能在艺术事业上祝你一臂之力的人脉。比如你的导师说她的一个朋友要来，而这个朋友是位世界著名的艺术家，你自己则是个很有天赋的青年艺术家，这个时候你就应该跟你导师表示你很想拜访一下她的这位朋友。当然了，就算你导师不同意也别难过，机会还多着呢。

3

找到展示地。将你的作品展示出来是让它们得到认可的最佳方法。找找看当地有没有咖啡厅，酒吧，饭馆之类的愿意陈列你的作品。

你也可以去找当地的画廊经理人，看看自己的作品能不能占有一席之地。一般画廊都是比较愿意的。

4

去大师那里实习。与其说是实习，不如说是学习。能在那种大牛工作室里帮工是最好不过了（这也能让你早日进入那些高端艺术家的内部圈子）。

如果你在艺校，看看你们教授那里需不需要一些工作室助理，或者看他们有没有什么项目缺人。这些教授们可是极好的艺术领路人，同时在他们工作室里帮忙顺便也能让你练习在他们课上所学的内容。

11. 树美术馆图片

中午不闭馆的，正常开放。

美术馆一共四间展厅，分别改造自一间猪圈、一间仓库、一间民居、一个了望台，最大限度地保留了自然之美。

1号展厅：与其说是展厅，更像是安置在一片杉树林中的巨大鸟舍。里面没有陈列画作，透过由六面镜子组成的巨型万花筒，变换角度的杉林自成一幅作品。

2/3号展厅：这两个展厅是主场馆，定期会更换展览主题。我们当时去的时候正在展出的是漆艺。值得一提的是这两个展厅之间的庭院空间非常适合拍照，红色砖墙、自由伸展的树木、飘洒的落叶，组成了一幅大自然的艺术画卷。

4号展厅:此展厅为一个全透明的玻璃展厅，一般用于展出与环境互动的大型装置艺术。